« La cancellatura ne peut plus être conçue tout simplement comme une négation, elle ouvre plutôt la possibilité d’affirmer de nouveaux contenus ». Avec son geste d’«effacement », Emilio Isgrò a apporté un bouleversement radical dans la pratique artistique contemporaine. En dépit de ceux qui considèrent la cancellatura comme le geste qui efface, dans l’œuvre d’Isgrò l’effacement va au-delà de lui-même, en devenant une théorie pour enquêter la réalité, une philosophie pour l’interpréter, un langage pour l’écrire et la décrire. Cinquante ans après la première cancellatura, cette exposition dans les salles de l’Institut présente au public français une sélection d’œuvres qui aborde de façon paradoxale les thémathiques de la censure et de l'intolérance, comme les grands portraits de Girolamo Savonarola et Galileo Galilei, qui déclarent de ne pas être eux-mêmes.
Artiste conceptuel et peintre – mais aussi poète, écrivain, dramaturge et metteur en scène – Emilio Isgrò (Barcellona Pozzo di Gotto, Sicile, 1937) est sûrement l’un des artistes italiens les plus renommés entre le XXème et le XXIème siècle. En 2016 sa ville d’adoption, Milan, lui a rendu hommage avec un projet sur trois lieux: une anthologie de son parcours à Palazzo Reale, l’exposition du Ritratto di Alessandro Manzoni cancellato aux Gallerie d’Italia et les 35 volumi de I Promessi sposi cancellati per venticinque lettori e dieci appestati à la Casa del Manzoni.
Exposition-installation organisée en collaboration avec la Galerie Tornabuoni Art et l'Archivio Emilio Isgrò.

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